《天空之城》观后感1000字(《千与千寻》观后感范本简短集锦(6篇))

《天空之城》观后感1000字

网上有关“《天空之城》观后感1000字”话题很是火热，小编也是针对《千与千寻》观后感范本简短集锦(6篇)寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：

　相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……

　于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa（典自《格列弗游记》），最后凭着智慧与勇气挫败反派BOSS的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。

　最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。

　由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的`海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画**：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜；从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。

　“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间。

　是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。

　这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。

《千与千寻》观后感范本简短集锦(6篇)

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

　除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

　为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

　国产加油!

　《罗小黑战记》观后感二

　分镜

　平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

　这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

　其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

　看完**我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

　二维与三维的结合

　最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

　我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

　近年我们已经看腻了米国3D大场景特效**了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部**在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

　但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

　细节分镜衔接

　许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

　比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

　个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

　硬伤

　角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

　剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

　头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

　祝福

　但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

　《罗小黑战记》观后感三

　刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

　这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画**《罗小黑战记》。

　2D罗小黑画工差?

　其实是黑错了地方

　自《罗小黑战记》这部动画**上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

　真是这样吗?

　笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅**《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

　1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

　“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

　今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画**行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

　既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

　2D动画更省钱?

　别逗了

　一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

　无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

　“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

　其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大**制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大**，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画**的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

　大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

　一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

　以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

　有梦想的2D动画人最后都会赔钱

　但值得

　当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

　曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

　日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

　2004年，《攻壳机动队2无罪》大**进入了第五十四届戛纳**节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画**艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术**一道拥有了灵魂层面的审美价值。

　新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的**制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

　很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

　动画就是动画，拍成**也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

　还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画**，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

　一个字，就是贵

　2D国产动画的高光时刻

　不属于2019

　上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

　当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

　齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

　每一帧都是艺术品

　在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

　那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

　常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

　正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

　如何正确地黑《罗小黑》?

　或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

　比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博**号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

　尽管我们提到在纷繁的网络世界中，**和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

　从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

　黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统**宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座**，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

　黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画**无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画**在制作环节所遭遇的经费问题。

　经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

　这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

　动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

　“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

　**中常用的几何构图

　从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

　从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

　除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

　“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

　但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

　回顾中国动画**市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画**作品，都是清一色的3D。

　“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和**公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画**对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

　AI动画时代来了

　保护2D动画迫在眉睫

　这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国**市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画**想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

　更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

　也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

　最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

　同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

　所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

　技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

　《罗小黑战记》观后感四

　小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看**，很久没进**院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

　可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个**。

　小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

　无限：当然!

　我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

　好了，整理一下激动的心情，简单说一下**吧。**主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

　小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

　风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

　看完**后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与**版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持**的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了**的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或**啊!

　《罗小黑战记》观后感五

　此**的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

　以科幻**为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

　这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

　同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

　美中不足的是，这部**缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

宫崎骏音乐会观后感

　看**或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么样才能写好一篇《千与千寻》观后感呢？下面是我精心为您整理的“《千与千寻》观后感范本简短”，仅供您在工作和学习中参考。

《千与千寻》观后感范本简短篇一

　这天看了一部**《千与千寻》。因为我不是宫崎骏，所以我不明白宫崎骏当时创作这部**时的想法是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部**就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。正是这样，它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面：人类的贪婪，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西：善良，纯真，勇气，和谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感觉到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。

　人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感受，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也能够。我们小时候，妈妈也会经常教我们不能够随便拿别人的东西，这是很不礼貌的。此刻我们记住了，而大人们却忘记了……

　当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到现实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮忙，而她也的确需要别人的帮忙，她也要像自己的朋友白龙一样，热心帮忙别人。白龙帮忙她找回了自己的名字，她从此明白，找回自我是一件多么好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任和帮忙，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

　千寻要留在这个地方，不被变成猪，就务必要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”千寻以前的确是这样，但她明白自己必须要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在那里工作”，这就是凭心中信念，在看不到期望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有潜力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的潜力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却一向坚持着，最终得到了工作的机会。

　不是自己的东西不能要，只有自己勤劳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个青蛙就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人趋炎附势，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。

　……

　还有很多细节都没有说，其实我觉得**的每一个画面都包含了必须的好处，关键在于你怎样解读它。总的来说，宫崎骏的这部作品，就像是一个电车旅程。千寻坐上了这趟列车，经受了一系列的磨难比以前成长了。在务必经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)……

　我们的心灵也随着她经历了一次成长，时间一去不复返，人总是在不知不觉中成长，我们不可能回到以前的状况。我们只能不停地向前迈进，以更好的姿态应对未来。

　千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，其实每个人都有千寻优秀的影子。

《千与千寻》观后感范本简短篇二

　宫崎骏像是一个传奇人物，他用他的双手描绘了一幅幅动人的漫画，再将这一幅幅漫画连接起来配上语音，于是就形成了一部部动人漫画**，我不爱看动漫，但我唯独爱宫崎骏的动漫**，这次我看了获奖无数的动漫**《千与千寻》，留下了无尽的回味。

　《千与千寻》描述的是一个四年级的小女孩不断成长的过程，这其中充满了无数的爱。千寻原先是一个懒惰、矫情的小女孩，她很依赖爸爸妈妈，有一天千寻一家在去郊外新家的林中路上，爸爸意外将车开到一个古老的城楼前，城楼下有条长长的隧道，结果隧道的另一侧是另一个世界，但爸爸妈妈却误认为这是泡沫经济未破时修建的一个仿古乐园，随着诱人的香味他们来到了一个无人的小镇，父母亲受不了诱惑于是吃起了食物，只有千寻不敢吃。天黑时小镇上出现了很多古怪、半透明的人，千寻的父母亲也已变成了猪。千寻逃出小镇，一个叫小白的人救了她，并教她去找锅炉爷爷找份工作才能不被魔法变成其他的东西，同时孤独的千寻担负起拯救双亲的重任。在拯救双亲的过程中，千寻变得越来越坚强、勇敢，爱穿插在她与小白、她与新朋友无面男、她与新朋友坊宝宝以及她与父母亲中，十分感人。

　影片中有许许多多人文色彩。小白救了千寻，当小白遇难时，千寻不怕一切艰难险阻的救了小白，连锅炉爷爷、钱婆婆也被感动了。无面男对千寻独有好感，千寻在雨天时让无面男进了汤屋避雨，无面男在汤屋中受了金钱和世俗的影响学坏了，千寻用了河神送给她的丸子救了它，让它重新恢复原来的样子，无面男在影片中的角色具有强烈的象征主义，它是人性被社会阴暗面污染的写照。千寻在汤屋中工作受到恶毒的汤婆婆认可的是河神来汤屋洗澡，河神来事全身发臭，散发着恶心的气味，就像腐烂神一样，千寻被命令招呼河神，在辛苦的清洗下，河神焕然一新变成龙形，他给了千寻一个丸子作为感谢，河神在影片中透露的是宫崎骏对环境污染的忧虑，同时，河神被污染后需要千寻、汤屋里的人的帮忙才能净化他，这也说明了人类对自然的破坏只有人类自己才能解决这个问题。

　千寻，一个不谙世事、胆小的女孩经过在充满神灵的古镇油屋澡堂中的离奇经历后，变得勇敢无畏、热情！在汤屋的认真工作后，得到了大家的认可，救出了爸爸妈妈，恢复了平静的生活。我记得千寻的爸爸妈妈由猪变成人后反问千寻跑哪去了这段特别触动我的心弦，千寻的爸爸妈妈不知这段时间发生了什么事，更不知道千寻为了拯救他们付出的艰辛，也不知道千寻成长了这么多，倘若他们知道，他们一定会为千寻感到骄傲！

　宫崎骏的漫画总能给人无尽的回味，我会一如既往的支持宫崎骏动漫**！

《千与千寻》观后感范本简短篇三

　时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在**院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。

　作为一部动画作品，《千与千寻》无疑是优秀的，也是成功的。整个故事充满了奇幻色彩，却又不失其现实意义，在随着主线铺陈的同时，许多情节都令人感动、发人深省。

　这是一部关于爱的影片。恰如锅炉爷爷所说“这就是爱的力量”，那是给人以希望的大爱。无论是千寻和白龙之间纯粹纯洁的感情，还是千寻对待无脸男始终如一的和善，抑或是锅炉爷爷、小玲对千寻的照顾关爱，乃至钱婆婆和坊巨婴对千寻的喜爱，都让人在紧张压抑的外环境中感受到阳光和温暖。

　这又是一部影射成人世界的影片。千寻的父母从吃成猪到最后走出通道，无脸男从进入油屋后狂吃变大到最后恢复原样，描述的正是成人世界的各种欲望诱惑以及个人的迷失与救赎。尤其千寻那句“不能吃太胖哦，会被杀掉的”，在引发观众一阵笑声的同时更是耐人寻味。而“名字一旦弄丢，就再也找不到回家的路”和“不工作就会被汤婆婆变成动物”，也指明了破坏困局的关键——不能忘记自己是谁，为什么出发，否则就会迷失；不能放弃工作，甚至妄想不劳而获，否则就会堕落。

　这还是一部指向环保的影片。从形如腐烂神的河神第一次出现，全身污泥、步履蹒跚，到经过清洗，满腹的自行车、电器、生活废弃物等垃圾喷洒而出，再到离去时腾空飞翔，光彩照人，前后鲜明的对比不禁让人联想到环境污染的严峻现状。而白龙的遭遇更为可怜，本是栖身之所的琥珀川因为人类开发而被填建楼，他也由此失去了赖以生存的家园，或许这就是白龙为什么要向汤婆婆学习魔法的原因。

　这更是一部关于成长的影片。那个最初笨手笨脚、不懂礼貌、被他人排斥，但能够朝着目标坚持不懈，最终得到所有人认可的小女孩千寻；那个不为他人所喜，但不忘初心，始终给予千寻无私帮助，最终得以找回自己名字的白龙；那个带着面具，从单纯无知到畸形疯长，再重新回归单纯的无脸男；那个成长于温室、足不出户，在看到精彩世界后不愿变回原样的坊巨婴，这一个个角色都经历了各自的成长。从他们身上，无一不衬托出我们在孩子教育方面的种种问题，足以让我们对家庭教育进行一番深刻反思。

　总之，这是一部让我在多年后才渐渐看明白个中深意的动画。而小朋友对我说在他眼中，印象最深的是无脸男，而非千寻和白龙。

《千与千寻》观后感范本简短篇四

　一天的夜空，是幽蓝幽蓝的，点缀着点点星光，令人浮想联翩。我正坐在院子里，看着“南宫峻”爷爷的《千与千寻》。

　千寻，她的父母误食了奉献给神的食物，被“汤女巫”变成了两头猪，而自己也险些丧命。是这个“陌生人”——白龙，一步步地帮助她，让她学会了生存，并不惜以自己死亡的代价，也要为千寻救出父母。

　从我第一眼见到她时，我觉得这是个胆小、懦弱的女孩。她进山洞，抓着妈妈的手不肯放，甚至娇惯任性，躺在车里不愿去新学校。她没有担当，也没有责任感。可经历了这么多，我却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢、体贴无私。不仅解救了爸爸妈妈，还帮助了身边所有的人。

　在这个小镇里，只有贪婪。可小千只要自己的那份东西，能够让她心安理得。

　可其他人，像是青蛙，它为了钱，连命都不要。难道，在这世上，生命不是生活最好的保障吗？

　我想，为什么世界大，每天都会有千千万万的人选择自杀。为了一点利益，就用一整条命去换。世界这么美好，我们不是该多走走，出去多看一看吗？为了一点点挫折，一点点理由，就要抛弃了父母，抛弃了爱你的人吗。生命都是父母给予的，应该好好的报答他们才对啊！

　让你选个老板，你会选择汤婆婆还是钱婆婆？这个汤婆婆，在见到无脸男乱吃人时，毫不犹豫的把小千推出去应付。而无脸男，他只是太寂寞了，他吃了谁，表现的性格就像谁。在生活中，很多人都是这样，他们所在的环境，就会影响了他的性格。

　一个无知的人，只能让命运摆布。在汤婆婆让小千从一大群猪里，挑出自己的父母时，她只能救这两个人，其他的“猪”，只能成为人们的盘中餐了。

　动漫中的世界因为小千而改变了，但这一阵后，又会继续恢复原样，因为，世界的规则不会因为某个人而改变。

《千与千寻》观后感范本简短篇五

　对于宫崎骏的**，我相信对于我们九零后都是很熟悉的，在年少孩童时代我最喜欢的便是宫崎骏的动漫，当时是因为故事的精彩，现在再回头看千与千寻，故事以及画面还是依旧，或许是自己已经慢慢成长，再仔细品味那些话语，真的又有新的体会。

　1、不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。

　2、我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。

　3、我不知道将去何方，但我已在路上。

　4、人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。

　5、曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

　6、我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

　7、已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。

　8、人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。

　9、用善意的心情去理解别人。

《千与千寻》观后感范本简短篇六

　"人与自然"之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是重心的主题，转千与千寻观后感。到了《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅，但是《千与千寻》中实有了新的信息――更深入地探讨人的心灵。

　 一、都市中的你我

　徘徊在夜深的街道，你想起什么?或许是你的家人、你的朋友。充斥现代都市的是清冷的疏离，和破碎的感悟。我们好像没有完整的生命，每一刻都像有新的情感缺憾产生。"浴场"是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。可是**里的浴场，正是社会的缩影――"拜金主义"、"顾客主义"，甚至是"工作主义"。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替、挂上虚伪面具变成惯性动作。这是现代社会的缩影，这些观念亦正是把"人"变成"猪"的魔法。"无面人"是**里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物，强行用别人的声线)、没有名字，只有一个像面具的外衣，内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵，无意识地走到浴场的入口。来到浴场，这些天神(现代人)寻求心灵的休息。无面人到了这儿，用黄金买了所有人的心，吞了青蛙，同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。因为小千的怜悯，寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝――"拒绝"来自一个小朋友的心，这个"拒绝"其实人从小便应该明白，可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理――不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。

　 二、寻找灵魂的旅程

　真正的金钱其实在"钱婆婆"所居住的小镇里。**末段，小千为了拯救白龙，请求钱婆婆的帮忙。"钱婆婆"所居住的小镇正是一个理想世界的呈现。透过水上的火车轨(意味找寻理想国度/灵魂的道路的神秘性及模糊性)，火车里都是一些没有嘴脸的灰黑人影，到了充满友善的小镇，观后感《转千与千寻观后感》。这儿有为你引路的路灯(相对浴场为客人引路的青蛙)，为小千送上热汤的钱婆婆(相对为客人提供优质药汤的汤婆婆)。这里有的是一份简单的、真挚的问候。浴场与小镇正是纯朴和华丽的参照。小千、婴儿(巨婴)、苍蝇(在浴场作监察的乌鸦)、无面人和钱婆婆合力做的发绳，象征了对小千的祝福。这发绳才是最好的护身符，这会给你无限的信心。小千离开的时候，白龙精神奕奕地站在钱婆婆的门外，乃至小千唤起白龙的名字，白龙寻回自己，一切的魔咒消失，于是大家便可以翱翔于天空中。我们不难发现真正的金钱，其实是爱。"名字"是**中一个很重要的核心。名字是自我精神的象征。营营役役的都市人，早把自己的名字忘记。"千寻"在浴场里需要忘记自己的姓名，要叫作"千"。所以**的译名作《千与千寻》实是指失去灵魂与找寻灵魂之间的追逐和角力。我们发现浴场里的人，全都没有自己的名字，包括白龙。他们被指派当浴场中的某种角色，例如"锅炉爷爷"便是主管锅炉，白龙就被叫作"白先生"。而他的真名要到后来才知道是叫琥珀川。"汤婆婆"是浴场的主人。无面人更是泛指现代都市中的芸芸众生。**英文名是《Spirited away》，意指精神迷失，正是如此。

　 三、儿童问题

　近来日本相当关注儿童问题。"巨婴"身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。"巨婴"住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。**里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。**的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

　 四、环保问题

　"环保"问题可以说是宫崎骏**系列的一个大主题。从《天空之城》、《风之谷》的急切声音至《幽灵公主》的绝望吼声，现在到了《千与千寻》，宫崎骏只把这个问题轻轻带过。从人们贪婪食物而变成猪，至河神吐出大堆垃圾，都表现了人对自然的无情践踏。河神的丸子如此宝贵正意味着大自然的无限价值。宫崎骏对环保的信念并没有改变。

　 五、结语

　以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况――心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省，归结于艺术的母题："人生是为了什么?"。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。

　其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.

谢谢你，老爷子。

都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；

高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；

在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；

从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；

少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；

翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；

充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；

妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路；

这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。

となりのトトロ、トトロ。邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

曲终音寂。

下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中



观《天空之城》有感5篇

　看《天空之城》有感

　有缘相遇，或为朋友，或为亲人，理当珍惜。题记

　我看完了日本的动漫“天空之城”，“天空之城”里面有个传说，在地球的天空有一座漂浮的城市，那座城市有着许多的财富与很强大的科技水平。

　该动漫的女主角“希达”是天空之城的皇族后人。她拥有着从天空之城上的祖辈传留下来的“飞行石”。凭借着这个飞行石可以指出天空之城的所在地的方向和控制这座城市的所有事物，但是希达却不知情。天空海盗家族跟天空之城的另一类的皇族的阴谋家穆斯卡，他想依靠军队的力量回到那个传说的天空之城并且得到这座城堡的科技力量，然后称霸全球。知道飞行石的他们想要抓到希达，夺走飞行石。

　在一次的逃难中的希达遇见了男主角巴鲁，巴鲁的父亲在一次无意的旅行中发现了天空之城，但是没有人相信，只有他的儿子巴鲁相信他父亲所说的话是真的，所以他想去寻找这个天空之城。巴鲁跟希达与被他们所感动的天空海盗家族所合作下打败了穆斯卡所带的军队，并粉碎了阴谋家穆斯卡的阴谋。天空之城被破坏的只剩下天空之树，希达跟巴鲁明白了一个道理。天空之城有比地球高许多的财富与科技，但只要离开了它天空之城，便无法存在的。

　看完《天空之城》让我明白了几个道理。其中的一个道理是：人的欲望会引导人做许多的坏事，但是善良的人们往往才是最强大的。穆斯卡想称霸世界，军队想获得财富，都是因为他们心中有贪婪的念头。然而天空海盗虽然外表看起来粗暴，但是内心却是有一颗善良的心。另一个道理是“大自然对于人类来说是有着重要的依赖。天空之城虽有着很高的科技，有着很厉害的机械，但是也不能让人长久的存活。所以许多和穆斯卡的祖先所以选择离开了天空之城，在地球过着普通人的生活。

　我们应该善待他人，善待自然，我们的世界才会和谐美满，而不会像天空之城一样。

　观《天空之城》有感500字

　当你看到这个标题，你感觉如何我猜你会说:梦幻，童话般的

　无论如何，它一定会给你带来美好的感觉，让你感到舒适。

　这个名字是一部**的名字。《空中楼阁》是日本着名导演宫崎骏创作的经典动画作品。这部动画片讲述了一个天真而残酷的传说。

　旧的帝国,拉普他岛,是一个巨大的漂浮岛,无人居住的和丰富的。结果，军方和海盗都在寻找传说中的飞行岛。巴鲁克那天遇到了希达。由于飞石的存在，军队和海盗都在寻找希达。这是来自帝国的重要物品。巴鲁克和被军队掳去的希达一同逃跑。为了救他的朋友，巴鲁克不得不与海盗合作。巴鲁克和海盗成功地拯救了希达，他们也发现了军队的邪恶计划。

　最后，希达、巴鲁克和海盗们发现，穆萨卡才是这一切的策划者。他将用拉普塔的力量统治世界。为了阻止穆斯卡，她和巴鲁克一起背诵了毁灭的诅咒。拉庞达瓦解了，邪恶和辅助他的武器系统像一个火球掉进了大海，在空气中漂浮的巨大的飞石晶体把拉普塔的生命之树带到了天空的尽头。

　也许这部**现在已经很冷门了。但我认为这是一项持久的工作。这是一部动画**，但我认为它是一部非常深刻的动画**。它不仅表达了人们对和平的渴望，更加体现了人类在邪恶的斗争中的英勇顽强。

　它诉讼的不是一个简简单单的故事，它强调的是邪不压正的真理;它强调的是英雄不惧怕丢失宝贵生命;它强调的是和平永远立足于世界，美丽的梦，永远徜徉在世界的每一寸土地，每一个角落里。

　观《天空之城》有感450字

　你有没有想象过自己能站在一个可以飞行的小城上，你有么有这般热爱自然甘愿为一棵树的生命奉献所有，你有没有这样的一个伙伴，在真正危难到来的时刻都始终为你遮挡着风雨，你有么有过这么绚烂的想象力，这些《天空之城》里都有。《天空之城》是一部真正优秀的动漫**。

　这部**讲述了一个女孩希达的故事。希达是一位身世不明的少女。希达为了逃避空中海盗及特务的追捕，因而从飞船上坠落地面，但幸好由于身上佩戴飞行石，所以平安降落地上，也因此被巴鲁发现。后来两人成为军方及空中海贼追捕的对象。最后她才得知自己原来是拉普达的王室正统后裔。希达心地善良，但也不乏女性独有的的坚毅和不屈精神。天空之城是拉普达在空中建立的一座城市，在天空之城即将落入恶人之手时，希达宁愿牺牲自己的生命也要保卫故国。

　从来没有看见过保护自然这么强烈的**，为了天空之城上的生态坏境，一个弱女子竟甘愿奉献自己的生命。但是这部**里塑造的天空之城，也足够震撼人，天空之城上原本有着万千的繁华，曾经在这座城上居住的人有着最先进的科技与武器，可是上面的人有一天终于倦怠了这样极其繁华先进的城市，回到陆地上，选择正常的生活。最先进的城市最终毁灭了，这恐怕也是宫崎骏对人类自然与科技对撞的思考，让人深思。

　此外这部**里有着上个世纪人们的生活，蒸汽火车，朴素的小楼，都充满着年代感，天空之城辉煌壮观，有繁华遍及的草原，有成群的鸽子，都暗示着回归自然本色的美好，这是一部真正有意义的**。

　如果我有一部天空之城，我肯定也希望城市里有自然最初的模样，任何科技都不如自然美丽。

　观《天空之城》有感

　影片极力刻画了四群人，他们分别代表着四种人性。男孩小杰与女孩希达，有孩子特有的纯洁、勇敢和善良;军人，有强烈的占有欲和贪欲，在利益面前，往往丧失理智;海盗，爱财，却又保留着良心的可爱人们;穆斯卡，残忍，嗜权如命，为达到目的不择一切手段。**中除了惊险的剧情和壮观的视觉效应，还常以夸张的手法让我们捧腹大笑。紧张又不失幽默，给人们启迪的同时也娱乐了一下。

　四群不同类型的人，怀着不同的目的，来到了曾经繁荣过的天空之城拉普达。军人为了侵略，海盗为了财宝，穆斯卡为了获得拉普达的统治权两个小孩的动机最简单，小杰为了证明爸爸真的见过拉普达，希达不得不来，她是拉普达王族的后裔，只有她知道控制拉普达的咒语。

　最后，在各方的纷争下，希达念出了咒语，拉普达崩塌了。军人早已坠落于太空，只留穆斯卡一人在荒无人烟的拉普达的废墟上坚守。海盗曾经帮助过希达与小杰，他们的结局也不错。虽然没有得到如山的财富，收获却也不少。小杰和希达看似没有收获，其实，他们获得了最宝贵的经历和最美好的回忆。哪怕他们以后平凡地活着，也会因这段经历而感到不平凡。

　这部**所揭露的人性引我们深思。设想一下，一个国王拥有广阔的土地和数不尽的财富，可他却一个臣民也没有，或者说一个爱他的臣民也没有，他活着有什么意思呢只不过在那边土地上孤老终身罢了。可人们往往就被这种思想扭曲了灵魂，等这些都得到后，才发觉自己失去了太多，根本得不偿失。孩子的心灵往往是最纯净的，但愿小杰和希达可以一直保持这份纯真，让净土永远鲜花盛开!

　观《天空之城》有感500字

　当你看到这个标题，你感觉如何我猜你会说:梦幻，童话般的

　无论如何，它一定会给你带来美好的感觉，让你感到舒适。

　这个名字是一部**的名字。《空中楼阁》是日本着名导演宫崎骏创作的经典动画作品。这部动画片讲述了一个天真而残酷的传说。

　旧的帝国,拉普他岛,是一个巨大的漂浮岛,无人居住的和丰富的。结果，军方和海盗都在寻找传说中的飞行岛。巴鲁克那天遇到了希达。由于飞石的存在，军队和海盗都在寻找希达。这是来自帝国的重要物品。巴鲁克和被军队掳去的希达一同逃跑。为了救他的朋友，巴鲁克不得不与海盗合作。巴鲁克和海盗成功地拯救了希达，他们也发现了军队的邪恶计划。

　最后，希达、巴鲁克和海盗们发现，穆萨卡才是这一切的策划者。他将用拉普塔的力量统治世界。为了阻止穆斯卡，她和巴鲁克一起背诵了毁灭的诅咒。拉庞达瓦解了，邪恶和辅助他的武器系统像一个火球掉进了大海，在空气中漂浮的巨大的飞石晶体把拉普塔的生命之树带到了天空的尽头。

　也许这部**现在已经很冷门了。但我认为这是一项持久的工作。这是一部动画**，但我认为它是一部非常深刻的动画**。它不仅表达了人们对和平的渴望，更加体现了人类在邪恶的斗争中的英勇顽强。

听《天空之城》有感

每当听到《天空之城》这首钢琴曲，初始心情会变得很失落。

然而你听完这首钢琴曲，就会想起过去的一些开心的、烦恼的各种事情。应该可以说：“每一件事情的终结，永远是是告知新生事物的开始。”

还有啊！每次听到这首“天空之城”仿佛就深入在一个雨后的天空，陆地还未被风吹干的情景。也感受到创作这首曲子的音乐家们辛苦创作的样子，也看到音乐家们终于创作胜利时留下泪水的表情。展现创作时，观众们响起了雷鸣般的掌声。

只能说，这首钢琴曲是我听过最动听的歌。我啊，最喜欢中间那部分。听！doremi闭上眼睛，就好像站在蔚蓝的天空之下，看那自由飞翔大家鸟儿，感觉自己也变成了其中一员，与他们一起翱翔。难道这不是这首演奏曲的精华所在吗？

或许，这首一首以音乐形式创作的梦，这个梦便是《天空之城》。

大卫卡莱尔写的天空之城读后感（深度）

不用找了,百度唯一的一篇

大卫 卡莱尔 《天空之城》读后感 600字:

在这几天，我把一本很厚很厚的书读完了，只是序幕。

这本书的作者是意大利的大卫 卡莱尔，序幕给我介绍了天空之城——一个在2078年地球分解后在空中形成的陆地，因为地球已不复存在，并且出现了两个种族，塞津族和京塞族，京塞族是类似地球人的人种，但身上有一种臭味；塞津族拥有超能力，但是都是光头，两个种族势不两立，互相为了生命之源——水而争斗着，序幕中先提到了第一个主人公,他叫莉莉。

从序幕中，我感受到了作者对人物生动的描写，也感受到了在当时人们对水的渴望，联想到我自己，真是受益匪浅呀！

读了《天空之城》这本书，我深有感触。本书的作者是意大利的大卫·卡莱尔。

这部作品讲述了2078年，我们所熟知的地球已不复存在，代替地球的是悬浮在空中的陆地碎片所组成的世界——天空之城。天空之城的城市和地球上的城市有一个不同点，没有水。没有那宝贵的水资源，人们就面临着死亡，灭绝。因此，年轻的莉莉·卡莱尔博士正在进行着一项试验，这项试验注定着要永远改变我们赖以生存的地球……四个为人类生存而战的年轻人将演绎一场惊心动魄的历险！

水是动植物体内和人的身体中不可缺少的物质，可以说，没有水就没有生命的存在。另外，人类生活中的衣食住行都离不开水。工农业生产中也不能离开水，水是工农业生产的重要原料。在农业生产中消耗的淡水量占人类消耗淡水总量的60%—80%，工业上也要用大量的水进行生产。另外，水在内河与海洋运输上也起着重要作用。在自然界中淡水量不到水总量的1%。据21世纪城市水资源国际学术研讨会透露，联合国已经把我国列为世界上13个最缺水的国家之一，目前我国人均用水量是世界人均用水量的30%左右。人类现在用水量越来越大，且污染也越来越严重，这就要求我们要保护水资源。

　　读完这篇文章，我觉得作者大卫·卡莱尔是想要从侧面衬托出保护环境的重要性。我再一次呼吁人们：要保护环境，珍惜水资源，让明天更精彩，更美丽！

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