达利的绘画画风有哪些特点？(画家达利深受弗洛伊德的影响画中充满梦境)

达利的绘画画风有哪些特点？

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“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(1904~1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”

1927年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁，两人仍倾心相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象，我们在他1946年的《圣安东尼奥的诱惑》中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。“这一切象征什么y对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的色情含义。”

达利不仅画画，还从事雕塑、**拍摄、写作、设计等工作。他曾与他人合作完成**《一条安达鲁犬》、《黄金时代》，撰写《萨尔瓦多·达利的秘密》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等。经他手的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。1982年，加拉去世后，他把他的全部财产捐赠给西班牙政府，建立了“加拉——萨尔瓦多，达利基金会”。1989年1月23日，达利离世，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。达利，这个名字曾经意味着功成名就和荒诞不经，时至今日，它依然如此。

画家达利深受弗洛伊德的影响画中充满梦境

1、达利的代表作品是：《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》；

2、萨尔瓦多·达利（1904年5月11日-1989年1月23日），出生于西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯，毕业于皇家圣费尔南多美术学院，画家。

3、他是二十世纪最有代表性的画家之一，他卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。

天才画家达利的爱情故事：达利与加拉的姐弟恋

画家达利深受弗洛伊德的影响，画中充满梦境。

萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》（1931），画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

记忆的永恒

画家与女人的故事自古东方和西方都许多，但是我们看了那么多画家的爱情故事后，不得不问当下画家需要什么样的爱情，什么样的女人？达利给了我们答案：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自个：「我跟疯子的区别在于我没有疯。」

在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。达利无疑是一个疯狂的天才，然而，就是这样一个狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，或许，对于他来讲，创造出所有人都以为不大概的大概，才是他一辈子最得意的成就。

在遇到他惟一的女神加拉之前，达利雕刻了这样的一个自个——童年的他，因为不愿意被当成是死去哥哥的阴影，而拒绝上学，拒绝知识。6岁时候他的兴趣是厨师，7岁则是当拿破仑。从此，他的雄心壮志一直不停地增长，就像他对各种伟大事物的狂热迷恋一样，包括后来对他惟一的女神加拉的迷恋。22岁的时候，马德里的美术学院给了他一个展示个性的舞台，他不再迷恋那些空泛的头衔，他开始要做独一无二的达利，他逐渐发现，做一个与众不同的自个胜于重复任何一位伟人。他不断与大众唱反调的欲望和各种荒谬的言行令他非常快在学院出了名，但是在艺术家成群的学院维持特立独行并不是一件简单的事。为了夺人眼球，达利别出心裁地花了三个小时，用绘画的油彩和特殊的发网将头发做成了一个唱盘，假如拍打，还会发出金属般的铿锵声。

21岁的达利显然不满足于在小范围内创造惊叹，他在巴塞罗那举办了个人画展，他的充满稀奇古怪和扭曲变形的绘画赚足了眼球和喝彩，这个阶段的达利已开始证明没有什么领域是自个不可以涉足的，于是他将自个投入到更多的环境中去，只要他的名字一出现，立刻会引起争议，他非常满意，这便是他乐意看到的效果。

1929年，25岁的达利遇到了自个为之一辈子疯狂的女人加拉。

当时的达利，在家乡的海滩上为自个不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆计程车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。

这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边。

这个长得不正常聪明的俄罗斯女人给了达利无比的震撼，他感觉到她宛如布拉曼特的小礼拜堂一样优美动人，达利悄悄地注视着她，她一直都没发觉，但是她身着游泳衣那 *** 的背，让达利再一次地肯定了，这个女人便是他命中注定的妻子，她简直是为了完成他的梦想而造就的，当然，惟一美中不足的是，加拉是保罗·艾吕雅的妻子。

当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地寓去。

达利和加拉私奔到利加特港的一个小渔村，租了一间不到4平方米的小屋，过起了隐居的生活。虽然这世外桃源的生活令人陶醉，但它是「世上不毛之地的一块。早晨是充满朝气的阳光，傍晚却是令人心酸的悲哀之感」。或许是因为其特别，达利的一生作品中反复出现利加特港的风景。

加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他怎样穿衣服，怎样在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，怎样识别敌人，怎样在用餐时不往地上扔骨头。加拉晓得他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。

加拉成天同颜料商、古董商、艺术品修复艺人打交道，买画笔、胶水、画布等一切玩意儿，保证达利每日的需要，直到达利将粗陋的画图和烂纸贴满画布，真正着手严肃的绘画为止。加拉劝告达利与所有的艺术流派保持同等距离，保持自个的创作力量，她还像个经纪人一样奔跑于巴黎的各个画廊，为达利讨回画债。一心想发大财的达利经济上并不富裕，他们的生活入不敷出，但在加拉的安排下并不感到缺钱花。而当达利把一个流淌的钟很难看地挂在树枝上，他问她三年后会否还有人记得这幅《难以消除的回忆》，加拉斩钉截铁地回答「凡是看到它的人，都会永远记住它！」

加拉的眼睛有135种颜色，加拉是灵感源泉，加拉是女神，加拉是他绝望、发狂、兴奋和忧郁发作的惟一见证人——不管是达利的自传还是日记里，他都在如数家珍地记录自个的「天才」的同时，也不遗余力地赞颂著这个「我们时代独特的神奇女子」。

1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自个关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。

达利82岁时在巴塞罗那说过「由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。」

天才不会死，天才的作品不朽，天才的爱情也值得我们永远回味。

这是一间面朝大海的房子，远处海岸线上的尖突岩石和橄榄林在夕阳的照射下泛着黄光。

一面巨大的落地窗前，摆放着一张餐桌，餐桌前坐着一个年轻的男人。

他留着长长的八字胡，而且胡须上翘至眼角。

餐桌上摆着吃剩的面包、切片的番茄、一些卡蒙培尔奶酪、一个盛放着橄榄油的杯子和刀叉餐盘。

男子看着盘中的奶酪发呆，它们瘫软无力，远没有刚开始品尝时的那种坚硬。

他抬头看到墙壁上的钟，马上要六点了，秒针还在滴答滴答地走着。

突然，他一拍脑袋，大喊一声“我有灵感了！”，然后他向画室奔去。

记忆的永恒，萨尔瓦多·达利，1931年，布面油画，24 x 33 cm，美国纽约，现代艺术博物馆

（来源于网络）

这是萨尔瓦多·达利（1904年5月11日~ 1989年1月23日 ）在27岁时创作的作品。

达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，他以超现实主义作品而闻名世界。

专家和爱好者们对《记忆的永恒》的解读是：作者要探索时间、意识与记忆的本质。

来源于网络

一个长着长长睫毛、紧闭眼睛、鼻子和舌头荒诞组合在一起的似马非马的“四不像”怪物躺在海滩上。

它的身体上放着一个柔软的、可以任意弯曲的即将到六点的钟。

他们说：这个正在梦境中的梦幻般的怪物并没有意识到时间在流逝，而记忆可能就在此时浮现。它正是达利本人。

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第二个柔软的、可以任意弯曲的即将到六点的钟挂在了只剩枝丫的橄榄树上。

他们说：这些融化的钟表体现了达利对柔软和坚硬的探索。在产生幻觉的同时，他体验到一种软和硬、冷和热的感觉。

来源于网络

这只橙色的怀表上爬满了蚂蚁。

他们说：怀表一般戴在比较私密的部位，心脏的旁边。对于达利而言，蚂蚁是死亡和腐烂的象征。

来源于网络

平台的边缘上，挂着第三个柔软的、可以任意弯曲的即将到六点的钟，钟上停留着一只苍蝇，还有它的倒影。

他们说：苍蝇象征着自尊，达利把它作为思想的愉悦陪伴。

萨尔瓦多·达利（来源于网络）

达利自己说，这副作品表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。

有人采访时问他，这些软表是否受到了爱因斯坦相对论的启发时，他回道：

不是，我是受到了那天晚餐时的卡蒙贝尔奶酪的启发。



达利超现实主义绘画真正的魅力表现在什么地方？

达利运用他熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画真正的魅力所在。

而达利这种将幻觉的意象与魔幻现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》

《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。

《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。

《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。

《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。

达利是20世纪超现实主义画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

油画中超现实主义画派有什么特点？这一画派的代表人物有哪些？

超现实主义画派的代表画家有西班牙画家达利、米罗等，该派别受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。

20世纪20年代初，巴黎兴起了超现实主义先锋派文化运动，其倡导者是法国青年思想家安德烈布雷东。 他认为，清晰而不混乱的理性不能创造出艺术作品理性有利于科学，非理性有利于艺术。 1924年，他发表了《第一份超现实主义宣言》，将这种艺术创作描述为:一种纯粹的心理自发现象，通过这种方法以口头、书面或任何其他形式表达思想的真实行为，超现实主义是基于对超现实主义的信仰。

1925年在巴黎举行了第一次超现实主义展览后，这一运动很快在欧洲大陆流行起来，许多着名的艺术家都加入了这一运动。 于是就出现了两大绘画流派自动绘画和梦幻绘画 。

自动绘画：就是画家在没有事先想法和计划的情况下，即兴创作。 事实上，即兴创作并不仅仅是涂鸦，只有技艺高深的艺术家，才能通过长期的积累达到精通。 同时，这种创作也与当地的环境和艺术家的精神有关。 当各种内外因素达到和谐与共鸣时，天人合一的艺术才能成熟。

梦之绘画:这画的可能不是梦。 梦之绘画就是画你在梦中看到的东西。 在梦中，我们经常会体验到奇怪的感觉:人和物体合并，变换位置; 我们能够穿越时间和空间，将现实世界中那些脱节的片段连接起来 西班牙画家萨尔瓦多达利和比利时画家雷尼马格利特无疑是这一流派最着名的大师。 在追求梦幻般的画面效果时，达利还参考了自然科学，从科学中捕捉了许多图像，如脑科学中的模糊地图，现代物理学中的时空表达等。

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